Bloghotvn

Mỗi tấm ảnh mà Kerry Skarbakka chụp đều cho thấy tác giả đang rơi vào một tình huống cực kì nguy hiểm như sắp rơi xuống từ một cây cầu dành cho xe lửa, ngã ở giữa cầu thang hay mất thăng bằng trên một chiếc thang đang đổ...

Bộ ảnh độc đáo của Kerry Skarbakka có tựa đề "The Struggle to Right Oneself". Theo Kerry, mục đích của anh khi chụp những bức ảnh này là để nắm bắt được cảm giác của mọi người khi đánh mất sự thăng bằng và điểm tựa trong cuộc sống. Điểm đáng chú ý là các tác phẩm của Kerry đều không cần nhờ cậy đến các công nghệ kỹ thuật số cắt - dán. Tuy nhiên, Kerry phải sử dụng phương tiện bảo hộ khác như thiết bị leo núi, dây thừng... để tránh nguy hiểm đến tính mạng và những rủi ro không đáng có khi tác nghiệp. Nhưng khi dàn dựng để chụp các bức ảnh này, Kerry đã cố gắng để vị trí của các sợi dây không lọt vào ống kính máy ảnh. 

Ban đầu, khi nhìn vào những tác phẩm của Thomas Barbèy, nhiều người sẽ có cảm giác chúng còn quá nghiệp dư khi so sánh với nhiều bức ảnh ghép tinh xảo tràn ngập trên mạng Internet. Tuy nhiên, công chúng sẽ khâm phục khi biết được rằng những bức ảnh ghép của Thomas Barbèy được thực hiện theo một cách thức rất đơn giản: đó là chụp ảnh, sử dụng các kỹ thuật trong máy ảnh và phòng tối và đặc biệt không cần nhờ đến công nghệ Photoshop.

Để tạo ra được một bức ảnh ghép hoàn chỉnh, Thomas Barbèy chụp các bức ảnh riêng bằng máy ảnh định dạng trung bình Mamiya RB 67 hoặc Canon AE-1s 35mm film SLR.

Các kỹ thuật mà Thomas Barbèy sử dụng bao gồm in kết hợp, phơi sáng hai lần trước và sau đó chụp lại những bức ảnh đã ghép. Thomas Barbèy cho biết ông sẽ vứt bỏ tác phẩm cuối cùng của mình nếu các bức ảnh sau khi ghép lại không có bất kỳ ý nghĩa đặc biệt nào. Nhiều lúc Thomas Barbèy cố gắng kết hợp các bức ảnh lại và kết quả có thể rất đáng thất vọng. Tuy nhiên, nếu thành công, vị nhiếp ảnh gia này nói rằng những bức ảnh hoàn chỉnh sẽ đưa người xem vào một thế giới tưởng tượng kì diệu.

Để tạo ra được những tác phẩm này, Stanislav Aristov đã uốn cong và tạo hình những que diêm trong khi chúng đang cháy. Sau đó, nhiếp ảnh gia này chụp lại chúng cùng ngọn lửa và khói do quá trình diêm cháy tạo ra bằng cách sử dụng một ống kính macro và đèn flash studio. Nói về bộ ảnh mới của mình, Stanislav Aristov cho biết những que diêm đang cháy tượng trưng cho cuộc sống "Một phần que diêm cháy tượng trưng cho quá khứ, khói của những kỉ niệm và phần còn lại chưa cháy hết là tương lai. Lửa chính là cuộc sống". 

Chắc chắn, nhiếp ảnh gia Stanislav Aristov đã phải nhờ cậy đến một số kỹ thuật Photoshop để hoàn thành các tác phẩm của mình nhưng không thể phủ nhận rằng loạt ảnh về những que diêm của Stanislav Aristov rất ấn tượng.

Bộ ảnh mới của nhiếp ảnh gia Ronen Goldman nằm trong một dự án có tên "Surrealistic Pillow". Ronen Goldman cho biết trong vòng 6 năm qua, anh đã tái tạo lại những giấc mơ của chính mình thông qua mỗi bức ảnh. Để hoàn thiện một tác phẩm, Ronen Goldman phải mất nhiều tuần và thậm chí là nhiều tháng chuẩn bị, ghi lại các yếu tố chính, lên kế hoạch, chụp ảnh và khâu hoàn thiện cuối cùng. 

Những bức ảnh ghi lại giấc mơ của Ronen Goldman đã nhanh chóng gây ấn tượng cho công chúng bởi nhân vật, nội dung, bối cảnh kì lạ và qua đó, chúng ta thấy được sức sáng tạo cũng như niềm đam mê nhiếp ảnh của tác giả. Dự án ảnh "Surrealistic Pillow" đã được triển lãm tại các hội chợ nghệ thuật tại Luân Đôn (Anh), Brussels, Tây Ban Nha và Đức.